Chaque œuvre commence par un geste traditionnel : Dessin au crayon de plomb et la peinture à la main. J’utilise l’huile, la gouache ou l’aquarelle pour créer des compositions riches en textures, en nuances et en émotions.

Les traces des spatules du pinceau, la douceur du crayon et les superpositions de pigments forment la base authentique de mon travail.

Une fois la toile achevée, elle est soigneusement numérisée en très haute définition. Cette étape préserve chaque détail qui témoignent du geste humain — tout en ouvrant la porte à une nouvelle phase créative.

J’explore ensuite le potentiel du numérique grâce aux logiciels de dessin, de retouches photos et des outils 3D. J’y ajoute du mouvement, je joue avec la profondeur, la lumière et la matière. Le résultat final est une œuvre hybride, où la sensibilité du travail manuel rencontre la liberté de l’univers digital.

Les créations peuvent ensuite être imprimées sur différents supports : papiers artistiques haut de gamme, canevas, ou même sur métal. Le format final est entièrement personnalisable selon les besoins du client, avec la possibilité d’agrandir les œuvres jusqu’à 4 ou 5 pieds de large tout en conservant une qualité exceptionnelle.

Chaque pièce demande du temps, de la minutie et une recherche constante d’équilibre entre authenticité et innovation. Ce sont des œuvres vivantes, où l’on ressent à la fois la présence du pigment, le grain du papier et l’énergie du mouvement humain.

Les oeuvres sont disponible en format numérique seulement. Chaque oeuvres est unique et signé à la main.